エキシビション ｜ Exponential
フリッツ・ハンセン青山本店にて、ガラススピーカー「Exponential」のインスタレーション『60 Sounds, 60’s Spirits』を開催しました。Exponentialから流れる音楽は、山口一郎（NF）によるオリジナル楽曲。一階と地下一階に、それぞれ異なる曲がインストールされた５台のiPhoneを配置し、フロア全体で聴くと１曲になる構成に仕上げています。ここでしか聴けない音楽と、ここでしかできない体験。フリッツ・ハンセンの素晴らしい家具と響きあう、上質な空間が生まれました。
CREDIT
東京｜2018｜インスタレーション、期間｜2018年10月19日ー11月4日、場所｜フリッツ・ハンセン青山本店、インスタレーションデザイン｜PRODUCT DESIGN CENTER、音楽｜山口一郎(NF)、グラフィックデザイン｜emuni、会場写真｜長谷川健太、パーティー写真｜Kaori Umezawa、レセプションフード｜sio、プロジェクトマネージメント｜大長将之(PDC)
Tokyo, Japan | 2018 | Exhibition, Date｜2018.10.19-11.04, Place｜Fritz Hansen Aoyama, Produce｜ Keita Suzuki, Music｜Ichiro Yamaguchi(NF), Graphic Design｜Masashi Murakami(emuni), Photo｜Kenta Hasegawa, Photo(Party)｜Kaori Umezawa, Food｜sio, Project Management｜Masayuki Onaga(PDC)
ガラススピーカー｜Glass Speaker
「exponential（エクスポネンシャル）」は蓄音機のホーンと同じ原理で、スマートフォンの音を拡張するガラス製のスピーカーです。作品名の「exponential」とは金管楽器の形づくりに欠かせない「指数関数」という意味を持ち、トランペットなどのようにクラシックかつ時代を超えた存在になってほしいという想いを込めました。電源を必要としないので、どこでも、気軽に音楽を楽しむことができます。
CREDIT
東京｜2018｜プロダクトデザイン、プロダクトデザイン｜鈴木啓太(PDC)、写真｜長谷川健太、製造｜菅原工芸硝子
Tokyo, Japan | 2018 | Product Design｜Keita Suzuki, Photo｜Kenta Hasegawa, Manufacture｜Sugahara Glass works Inc.
カップ｜THE
最もグラスらしいグラスとは何か、を徹底的に考察することで生まれたTHE GLASSをベースに、落としても、踏んでも、壊れない”グラス”をつくりました。
万人共通であるスタンダードな形状であれば、洗面所で歯を磨く時、バーベキューやキャンプのように野外で使用する時、小さなお子さまの飲み物用にと、様々な場面で活躍するに違いありません。そんな壊れないグラス、THE UNBREAKABLE GLASSを実現するために、Tritan™（トライタン）と呼ばれる、全く新しい耐衝撃性プラスチック素材を採用しました。Tritan™の大きな特長は、プラスチックの軽さを保ちながら、ガラスのように透明度が高く、とにかく衝撃に強いこと。弾力があるので、フチが欠けたり、割れたりすることもありません。
耐熱温度は100℃。一般的なプラスチックよりも熱に強くできています。暖かい飲み物を入れるのはもちろんのこと、食器用洗浄機や電子レンジでもお使いいただけます。耐熱性のため煮沸消毒が可能な上に、薬剤にも優れた耐性を持っているので、アルコール消毒や漂白剤を用いた除菌や消臭にも対応しています。
製造は、石川樹脂工業。家庭用の食器から、新幹線の部品やマンホールなどの業務用品に至るまで、実に様々な樹脂製品の全てを国内工場で手がける、樹脂成形のプロフェッショナルです。
通勤車両 ｜相模鉄道
相模鉄道 20000系は、2018年2月11日から運行を開始した相模鉄道の新型車両です。PRODUCT DESIGN CENTERは「相鉄ブランドアッププロジェクト」のメンバーと協業し、内外装全体のデザインを手がけました。
エクステリアの特徴は「顔」にあります。これまで通勤車両では用いられてこなかった造形言語「顔」。通勤車両の必須条件である「信頼」を感じさせる顔とは何か。それが私たちの開発のテーマでした。前照灯／尾灯の機能を持つ「目」も同様のコンセプトでデザインしています。照明機器をどう配置するかといった基本設計からエンジニアと共に検討をし、最終的には細部に至るまで微細にデザインしました。をここまで作り込まれた「目」を持つ車両は、これまでの車両デザインにはありませんでした。メインパーツは勿論のことですが、例えば、行先表示の黒枠、ワイパー、連結機周辺のデザインまで、3Dモデリングと3Dプリンターを駆使し、徹底的にデザインを作りあげました。
インテリアは、エアコンを左右に配置することで従来の車両よりも高天井が実現できるアイディアを取り入れました。座席の横にある袖仕切りは、透明ガラスを大胆に用いることで、開放感のある車内風景を実現。ガラスの上下は、アルミの鋳物製。マテリアの仕上げにこだわり、徹底的に質感を高めています。モノトーンで統一されたカラーリングは、落ち着いた印象を感じさせています。つり革はPRODUCT DESIGN CENTERによる新設計。社内の照明は、昼と夜で、車内の色温度が変わるように設計されています。
CREDIT
神奈川県、日本｜2018｜プロダクトデザイン、クリエイティブディレクター｜水野学、洪恒夫、プロダクトデザイナー｜鈴木啓太、広村沙也加、製造｜日立製作所、カバー写真｜瀧本幹也、写真｜長谷川健太
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The SOTETSU 20000 SERIES is a brand new commuter train that aims to enhance the communities along the railway line through design. The SOTETSU 20000 SERIES is planning on running through Yokohama and Tokyo, the metropolis of Japan.
The front was designed with a smooth curved surface and its elegance broke the mold for what a commuter train looks like. The headlight, especially, was a challenging design as there has never been a commuter train with headlights shaped like this one, making it iconic.
The exterior has been painted into glossy navy blue with perfection, and the smooth three dimensional surface reflects the surrounding scenery conspicuously.
To cope with the extremely crowded commuter train of Japan, the use of glass material on various parts create a simple yet spacious interior. The grey color scheme of the interior provides the passengers a pleasant space. A new train handle was also designed to provide security and comfortability even in a crowded space.
This train was designed to enhance the surrounding locals the train runs through, and to rethink the current state of commuter trains in cities, which are often considered rather uncomfortable.
TRAIN ｜ SAGAMI RAILWAY, Kanagawa, Japan | 2018 | Product Design, Creative Director ｜ Manabu Mizuno, Tsuneo Ko, Product Designer ｜ Keita Suzuki, Manufacturer ｜ Hitachi, Ltd. , Photographer (Thumbnail) ｜ Mikiya Takimoto, Photographer (Main) ｜ Kenta Hasegawa
TROPHY
HUGO BOSS
Germany | 2018 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
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ドイツのファッションブランド「HUGO BOSS」のベスト・セールスマンを表彰するためのトロフィーです。
日本の伝統的な文化である「門松」を見立てたデザインです。三本の真鍮の棒は「竹」を表しており、HUGO BOSSがこれからも強く早くまっすぐに伸びてゆくように、という願いが込められています。「お客さま」「セールスマン」「ブランド」の三本柱がそれぞれ寄り添いながら発展を遂げていく様子を表現しています。
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A trophy symbolized by three bamboo trees(“KADOMATSU”). The shape of the brass rods express bamboo trees, known for growing straight and strong. It reflects the winners’ sincerity towards all of the customers. Each of the brass rod represent the customer, the seller, and the brand of HUGO BOSS.Harmonization of the customer, the seller and the brand.
URUSHI TRAY
SALON
Nara, Japan | 2018 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki, Masayuki Onaga
Manufacturer : Salon
Photo : PRODUCT DESIGN CENTER
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「以茶論美（茶を以て美を論ず）」をコンセプトにしたブランド『茶論』のためにデザインした盆です。雲のようにも見える優しい曲線で描かれたシルエットは、古の日本のかたちを現代的に解釈したものです。底面には二本の太い角柱を下駄のように大胆に配し高台としています。高いレベルの木工芸と、素朴な漆工芸の質感のコントラストが、不思議なエレガントさをつくりだしています。
鈴木啓太の線 at 柳宗理記念デザイン研究所
Kanazawa, Japan | 2018 | Exhibition, Producer : Keita Suzuki, Graphic Designer: Masashi Murakami (emuni), Photographer : Kenta Hasegawa (o.f.p), Project Manager: Masayuki Onaga (PDC), Sayaka Hiromura (PDC)
Sori Yanagi Design Memorial
Kanazawa, Japan | 2018 | Exhibition
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石川県金沢市にある柳宗理記念デザイン研究所は、2018年8月4日から8月19日まで、「鈴木啓太の線」展を開催します。日本のプロダクトデザインの礎を築いた柳宗理ゆかりのデザイン研究所初となる、外部デザイナーの展示に選ばれたのは、現代の東京を代表するプロダクトデザイナーの鈴木啓太。若干35歳の鈴木が主宰するPRODUCT DESIGN CENTERは、醤油差しなどの日常ツールから鉄道車両といった公共の大型プロジェクトまで、幅広い領域にデザインを提供してきました。「美しいデザインは線が強い」と語る鈴木の線は、0.1mm単位での莫大な数のデザイン検討により作られています。本展では近作の展示に加え、これまであまり語られなかったデザインプロセスや、製品に至るまでの数百の緻密なプロトタイプを展示し、鈴木独自の線が無から紡がれるまでを体験することができます。
会期 2018年8月4日（土）- 8月19日（日）
開館時間 午前9時30分 - 午後5時
会場 柳宗理記念デザイン研究所
会場所在地 〒920-0902 石川県金沢市尾張町2丁目12番1号
休 館 日 月曜(但し月曜が祝日のときは開所)
観覧料 無料
主催：金沢美術工芸大学柳宗理記念デザイン研究所、PRODUCT DESIGN CENTER
協力：柳工業デザイン研究会、金沢美術工芸大学
グラフィックデザイン：村上雅士（㎡）
会場構成：PRODUCT DESIGN CENTER
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Keita Suzuki is a leading product designer who has dealt with products ranging from consumables to train carriages. His company – Product Design Center – presents its first exhibition at the Yanagi Sori Design Memorial, the facility named after the pioneer of product design in Japan, Sori Yanagi. This will be the first time the Memorial has held an exhibition for any designer other than Yanagi himself. The ‘Line by Keita Suzuki’ exhibition will showcase his latest designs, his production process, and hundreds of elaborate prototypes to demonstrate how his ideas have evolved and developed. Sori Yanagi was a major contributor to the first Tokyo Olympics, in 1964. With the 2020 Tokyo Olympics now imminent, the exhibition contrasts and examines both similarities and differences in design philosophy and social message. As Yanagi’s design became a standard for modern Japanese design, Suzuki’s design also aims to be a standard for the next generation. This is a rare opportunity to see how product design and society more widely has evolved, embodied by two of the leading designers of their day.
Date : Saturday 4th - Sunday 19th August 19, 2018
Time : 9:30-17:00
Place : Yanagi Sori Design Memorial
Adress : 2-12-1, Owari-cho, Kanazawa city, Ishikawa 920-0902, Japan
Closed ：Monday
Admission : Free
DYK
Niigata, Japan | 2018 | Creaticve Direction, Product Design
Creative Directer : Keita Suzki
Product Designer : Keita Suzuki, Sayaka Hiromura(PDC)
Production Management : Masayuki Onaga(PDC)
Graphic Designer : Masashi Murakami (emuni)
Manufacturer : TAKAGI INC.
Photo : Michinori Aoki
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キッチンツールブランド＜DYK＞の包丁です。
ベーシックツールと同様に最中構造で作られたグリップは、和包丁と洋包丁の、それぞれ良い部分を融合させた新設計。200を超える試作を行い、握りやすさと美しさを完璧に両立させました。カラーリングは、精巧に仕上げられたマットブラックと、ハイライトが美しいシルバーの2種類。三徳包丁、牛刀、パン切り包丁のラインナップでデビューし、今後はペティナイフ、小型三徳包丁がラインナップに追加されます。
DYK（ダイク）は新潟県の株式会社 高儀によるキッチンツールブランド。PRODUCT DESIGN CENTERはブランドのクリエイティブディレクションから商品のデザインまで、統合的にブランド・商品開発に携わっています。2018年8月末デビューし、今後、ナイロン製のキッチンツールや、鍋フライパンの発売が予定されています。
DYK
Niigata, Japan | 2018 | Creaticve Direction, Product Design
Creative Directer : Keita Suzki
Product Designer : Keita Suzuki, Sayaka Hiromura(PDC)
Production Management : Masayuki Onaga(PDC)
Graphic Designer : Masashi Murakami (emuni)
Manufacturer : TAKAGI INC.
Photo : Michinori Aoki
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キッチンツールブランド＜DYK＞のベーシックキッチンツールです。
最中構造を活かした特徴的なグリップを全ラインナップに共通させて用い、シリーズの一体感を創出しています。最中構造とは、ふたつの膨らんだパーツを溶接し塊を中空の状態する製法。軽く強いのが特徴です。最中構造のグリップの膨らみを活かした、簡単に収納することができるツールレストも同時にデザインしています。
DYK（ダイク）は新潟県の株式会社 高儀によるキッチンツールブランド。PRODUCT DESIGN CENTERはブランドのクリエイティブディレクションから商品のデザインまで、統合的にブランド・商品開発に携わっています。2018年8月末デビューし、今後、ナイロン製のキッチンツールや、鍋フライパンの発売が予定されています。
bottle
SIO
Tokyo, Japan | 2018 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
Manufacturer : Sugahara Glass co.,Ltd.
Photo : PRODUCT DESIGN CENTER
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さまざまな取り組みで話題の代々木上原のレストラン『sio』のためにデザインしたボトル。大胆でエレガントなかたちの側面には、手を添えやすいように大きな窪みが設けられています。製造は菅原工芸硝子が手掛けています。
NTCRI National Taiwan Craft Research and Development Institute
Taiwan | 2018 | Product Design
Producer : Huang, Chin-Mei (NTCRI)
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer : Kenta Hasegawa
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NTCRI（国立台湾工芸研究発展センター）との台湾漆器を発展させるプロジェクト。第一弾のプロダクトとして、バナナの金蒔絵を施した盆＜Gold Banana Tray＞を制作しました。
台湾の漆工芸は、日本統治時代に、日本から台湾に伝えられ「蓬莱塗」として美しく発展を遂げました。「蓬莱塗」はパイナップル、ヤシの木、バナナ、蝶など、南国の原風景を思わせる地域性の高いモチーフが力強く彫り込まれた台湾独自の漆工芸で、素朴で無造作にも見える力強い彫刻が、台湾の気候風土や庶民の暮らしを魅力的に表現し、民画のような味わいがあります。
1970年代には漆工品は、台湾を代表する輸出工芸品でしたが、今日では「蓬莱塗」を伝える職人はほとんどいなくなったと言われ、独自の意匠を失った台湾漆器は、衰退の一途を辿っています。私たちは、今後の台湾漆工芸の発展には、意匠におけるアイデンティティの復活が不可欠であると考え「蓬莱塗」にみられる意匠の研究を始めました。
＜Gold Banana Tray＞は、伝統的な台湾漆器の技法で作られ、黒漆の上に「蓬莱塗」の代表的な絵柄であるバナナを金蒔絵で表現しています。盆の木地は現代の台湾を代表する加工技術を駆使し作られました。新旧の技術の融合による、新しい台湾漆工芸を目指しています。
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We are collaborating with NTCRI (National Taiwan Craft Research and Development Institute) to help develop Taiwanese culture of lacquerware. As the first step, we designed the Gold Banana Tray, a tray with a pattern of banana decorated in gold lacquer.
Lacquer crafts of Taiwan was brought in from Japan during the Japanese colonial period, and has beautifully developed into Peng-Lai. Peng-Lai uses motifs that reminds us of the tropical scenery, such as pineapples, coconut trees, bananas, butterflies, and many more. The use of local motifs and strongly applying them is what makes Peng-Lai very unique.
In the ‘70s, Peng-Lai was a major part of Taiwan’s exported goods. Today, however, there are no artisans that can hand down the techniques of Peng-Lai. The loss of uniqueness has put Taiwanese lacquerware into continuous decline. It is vital to bring back the lost identity, in order to further develop Taiwan’s lacquerware craft. We saw opportunities in the design used in Peng-Lai.
The Gold Banana Tray, is crafted with the traditional Taiwanese lacquerware techniques. A pattern of bananas was applied on top of the black lacquer, a typical Peng-Lai design, with gold lacquer. The tray is made by machine processed wood, using techniques of modern manufacturing industry that represent Taiwan today. We are attempting to build a new Taiwanese lacquer craft through combining the traditional and modern manufacturing techniques.
NABESHIMA KOSENGAMA
Saga, Japan | 2018 | Branding, Product Design
Producer : Takahiko Kawazoe
Manufacturer : Nabeshima Kosengama
Strategist : Yusuke Yonetsu
Creative Director : PRODUCT DESIGN CENTER + m2
Product Designer : Keita Suzuki
Logo, Graphic Designer : Masashi Murakami (m2)
Photographer : Shinya Sato
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KOSENは鍋島虎仙窯が手がける新しい鍋島焼のブランドです。
色鍋島、藍鍋島、鍋島青磁。3つの技法をさまざまに用いた製品群は、卓越した技術力をもつ鍋島虎仙窯だからこそ作ることのできるラインナップです。
1675年、将軍への献上品を作るため、肥前国の有田・伊万里（佐賀県有田町、同県伊万里市）地域で選りすぐりの陶工31人を集結させて鍋島藩が築いた藩窯。これが鍋島焼のはじまりです。
庶民には決して手に入らない、将軍や大名だけが使うことのできた最高の品。まさしく「大名の日用品」としてつくられた鍋島焼。陶工たちは国内最高の技術者集団として、持てる技術のすべてを傾け、子々孫々にわたり鍋島焼を焼造し続けました。
鍋島虎仙窯を営む川副家もそうした陶工一族の末裔です。藩窯は廃藩置県とともに民窯へ姿を変えましたが、その技術はいまもなお、鍋島の名とともに虎仙窯へと受け継がれています。
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KOSEN is a new brand of Nabeshima porcelain-ware collection PRODUCT DESIGN CENTER worked on with Nabeshima Kosengama.
Colored painting, blue and white, and celadon are the three techniques Nabeshima-ware is highly skilled in and is what makes it possible to have such variety of products.
In 1675 31 ceramicists in the Arita-Imari area of Hizen province (today’s Arita and Imari of Saga prefecture) was chosen to produce prestige gifts for the feudal lords, which became a clan kiln of the Nabeshima clan. This was the origin of the Nabeshima-ware. It was a special item only a shogun or feudal lords could have.Nabeshima-ware was made as an everyday item for the feudal lords.
As the most skilled craftspeople in the nation, the ceramicists continued to manufacture Nabeshima-wares from generation to generation with all the skills they possesed. The Kawazoe family, who runs the Nabeshima Kosengama, is a descendant of one of those ceramicists.
The clan kiln became private kilns when the abolition of the clan system happened, but the skills are inherited to Kosengama under the name of Nabeshima.
IIE
Tokyo, Japan | 2017 | Branding
Creative Director : Keita Suzuki
Logo, Graphic Designer：Masashi Murakami (m2)
Photographer : Kenta Hasegawa
Pattern-maker : Yoshiko Suehiro
NISSAN
Tokyo, Japan | 2017 | Product Design
Product Design : Keita Suzuki
Manufacturer: AIR FRAME
Photographer : Michinori Aoki
THE
2017 | Tokyo, Japan | Product Design
Polished / Matte / Black
SAGAMI RAILWAY
Kanagawa, Japan | 2016 | Product Design
Creative Director : Manabu Mizuno, Tsuneo Ko
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer : bean, Sotetsu, Kenta Hasegawa
This SOTETSU STATION BENCH was designed for the busy train stations.
With a seat 1.5 times broader than general station benches, it keeps a comfortable distance with the person sitting beside you, creating enough personal space.
There is also enough space for a parent to sit with its child, making it a more comfortable seating experience.
Weather-resistant plastic is used to endure with the various weather conditions the bench is exposed to.
The legs were made from cast iron, and its weight makes it unnecessary for the foundation work. This integrally molded design also helps with reducing the assembly parts, cutting down the initial cost for installation and the running cost for maintenance.
LIGHTING | Prototype for YAMAGIWA
Tokyo, Japan | 2016 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer : bean
Nominated HUBLOT DESIGN PRIZE 2016
ISETAN MITSUKOSHI
Tokyo, Japan | 2017 | Branding
Creative Director : Keita Suzuki
Logo, Graphic Designer：Masashi Murakami (m2)
Adviser : Toshiyuki Sugai
Copy Writer : Jyunya Hirokawa
Photographer : m2
NAKAGAWA MASASHICHI SHOTEN
Tokyo, Japan | 2016 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
SAGAMI RAILWAY
Kanagawa, Japan | 2017 | Product Design
Creative Director : Manabu Mizuno, Tsuneo Ko
Product Designer : Keita Suzuki
Manufacturer : KOTOBUKI
Adviser : GK Industrial design
Photographer (Exterior) : Shin Suzuki
Photographer (Interior) : Kenta Hasegawa
SAGAMI RAILWAY
Kanagawa, Japan | 2017 | Product Design
Creative Director : Manabu Mizuno, Tsuneo Ko
Product Designer : Keita Suzuki
Adviser : GK Industrial design
Manufacturer : ASAYAMA
Photographer : bean
SAGAMI RAILWAY
Kanagawa, Japan | 2017 | Product Design
Creative Director : Manabu Mizuno, Tsuneo Ko
Product Designer : Keita Suzuki
Manufacturer : Panasonic
21_21 DESIGN SIGHT
Tokyo, Japan | 2016 | Product Design
Creative Director : Taku Sato, Tomohiro Okazaki
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer: bean
CANON
Tokyo, Japan | 2015 | Concept Design
Product Designer : Keita Suzuki
KDDI
Tokyo, Japan | 2015 | Concept Design
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer : Kentauros Yasunaga
TOKYO MIDTOWN AWARD 2008
Tokyo, Japan | 2008 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
Manufacturer : SUGAHARA GLASS WORKS
Photographer : bean, Kenta Hasegawa
KAEN JUSAI
Tokyo, Japan | 2016 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
THE
Tokyo, Japan | 2012 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
MISOKA + TO&FRO
Tokyo, Japan | 2014 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer : bean
MANAKA
Tokyo, Japan | 2014 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer : Kenta Hasegawa, bean
NHK Educational TV
Tokyo, Japan | 2014 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
Photographer : Kenta Hasegawa
NISSAN
Tokyo, Japan | 2015 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
THE
Tokyo, Japan | 2015 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
TARAYANA FOUNDATION
Bhutan | 2014 | Product Design
ODAKOU DOUKI
Tokyo, Japan | 2013 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
Tokyo, Japan | 2012 | Concept Design
Product Designer : Keita Suzuki
SUGAHARA GLASS WORKS
Tokyo, Japan | 2012 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
TOKYO MIDTOWN
Tokyo, Japan | 2015 | Product Design
Creative Director : Kundo Koyama
Product Designer : Keita Suzuki
REVALUE NIPPON PROJECT
Tokyo, Japan | 2015 | Product Design
Product Designer : Keita Suzuki
